11 artisti contemporanei che lavorano nella fotografia astratta

Il rapporto tra fotografia e astrazione risale agli albori della forma. Esempi notevoli di questo includono i primi cianotipi, i "Rayographs" di Man Ray, i fotogrammi di László Moholy-Nagy, la macrofotografia di Aaron Siskind e innumerevoli altri. E oggi, la tendenza per la fotografia astratta continua in tutto il mondo; i creatori di immagini stanno producendo lavori che incorporano un'ampia gamma di processi e uso del colore, spesso incorporando l'estetica che ci aspettiamo dalla pittura.

In un mondo in cui le immagini possono essere scattate e condivise ovunque in un batter d'occhio, è comprensibile che questi artisti abbraccino aspetti più complessi della fotografia, quelli che non possono vivere all'interno di un telefono. Si tratta invece di immagini che richiedono una moltitudine di processi, livelli fisici o concettuali e complessità. Qui diamo uno sguardo ad alcuni entusiasmanti fotografi contemporanei che utilizzano il mezzo per lavorare in astrazione, abbracciando tutto, dal mondo naturale all'architettura e altro ancora.

A prima vista, il lavoro dell'artista americana Liz Nielsen evoca un incrocio tra vetro marino e pietre preziose con le sue audaci tonalità gioiello in forme astratte e ispirate alla natura. La stessa Nielsen li definisce dipinti di luce e si definisce "una fotografa il cui mezzo è la luce". Le sue immagini in realtà non sono realizzate con una macchina fotografica, ma "nella camera oscura a colori analogica, esponendo la carta sensibile alla luce ed elaborandola attraverso la tradizionale chimica del colore", ha scritto.

Seguendo le orme di Man Ray, Moholy-Nagy e altri, dà una nuova svolta al fotogramma sperimentando colori audaci. Per un negativo, crea un collage di gel che vengono poi proiettati su una carta cromogenica negativa: è da qui che nasce la sua entusiasmante tavolozza, quando i colori vengono invertiti nel suo processo di sviluppo. È curiosa e ispirata dalla fisica, dalla teoria del colore, dalla filosofia e dal movimento della luce dentro e fuori la camera oscura, le cui interpretazioni visive sono tutte presenti nel suo lavoro.

Attraversando i suoi dintorni nel Maine e nel New Jersey, l'artista americano Bryan Graf crea manipolazioni fotografiche della natura e dello spazio per commentare sia l'eleganza che la distruzione. All'interno delle sue immagini ci sono foglie e proiezioni di luce, schermi e fotogrammi, che pongono domande sul luogo e sui suoi significati.

A volte crea immagini esponendo appositamente la pellicola; altre volte attraverso la manipolazione digitale; a volte entrambi contemporaneamente. È tanto un'indagine sui classici processi fotografici alternativi quanto un abbraccio del nuovo. All’interno di tutto ciò, ha detto una volta Graf, “la tensione positiva tra l’esperienza di un luogo, l’impatto emotivo che ha su di noi e le interpretazioni associative che influenzano la rappresentazione del paesaggio guidano il mio lavoro”. Poiché le meditazioni sull’ambiente funzionano anche come metafora della crescita sia letterale che figurata, vede la sua pratica, come ha detto, come “un’indagine ottica sulla natura plurale della realtà”.

Nel corso della sua carriera, l'artista finlandese Niko Luoma ha sperimentato i numerosi processi alternativi della fotografia, che si tratti di esposizioni multiple, manipolazione della luce, collage o altri. Nel frattempo, è interessato sia ad affrontare che a rendere omaggio alla storia della fotografia.

Nella sua serie fotografica “Adaptations”, ad esempio, reinventa opere classiche della storia dell'arte nel suo stile sperimentale. Nella sua opera, Nudo che scende le scale (1912) di Marcel Duchamp, ad esempio, diventa una colorata celebrazione geometrica; Peter Getting Out of Nick's Pool (1966) di David Hockney si trasforma in un collage astratto di forme e colori che fanno riferimento all'originale.

La serie più recente di Luoma, “Illusion of Now”, presenta esposizioni multiple di luce colorata catturata su un unico negativo, tutte intrecciate ma volutamente senza un inizio o una fine chiari. "Non esiste un modo unico di percepire queste immagini poiché possono iniziare ovunque e non avere fine", ha scritto. “Sono esperimenti basati su un sistema in cui il negativo diventa un record per la propria realizzazione”.