BARC Il cane di Deep Space ha un sacco di morso

I. Avatar

Se hai giocato a un gioco online – e i social media sono un gioco online – ci sono buone probabilità che tu abbia partecipato a un progetto artistico. Un atto modesto, circoscritto dai parametri del gioco, ma comunque un atto creativo comune. Hai creato un piccolo sostituto digitale per te stesso, lo hai vestito, equipaggiato e portato alla deriva in un regno impegnativo. Molti giochi ti incoraggiano a personalizzare la tua bambola. Puoi scegliere un'acconciatura, un tono della pelle, un sesso e un soprannome che rappresenti te e il tuo temperamento. A volte puoi persino renderti non umano: un mostro, una creatura fantastica o persino un cane.

II. Artefatti

Le gallerie della contea di Hudson sono da tempo territorio amico dei creatori di figurine. Dan Fenelon ha popolato la Novado Gallery con statuette colorate Play-Doh di animali ibridi estratti dalle parti più selvagge della sua psiche carnevalesca. L'attraente paperella di Macauley Norman, realizzata con una penna 3-D, era appollaiata tra altri scarabocchi di plastica a Deep Space. Alcuni dei pezzi più memorabili dello Studio Tour erano amici del desktop, comprese le incredibili sembianze di rapper che esibivano i loro superpoteri sconvolgenti sulle piattaforme nello studio dei DISTORT nel Tenmarc Building. I cinici potrebbero sottolineare che questi artefatti sono perfetti per Instagram e si prestano bene anche al temuto gioco NFT. È divertente giocare con le stampanti tridimensionali e le bambole di plastica sono più resistenti e portatili delle ceramiche o dei dipinti su tela. Ma sospetto che il motivo per cui le figurine hanno guadagnato terreno negli spettacoli locali sia perché molti dei nostri artisti più dinamici hanno trascorso la loro infanzia a scherzare sui pavimenti delle camere da letto con action figure. Adesso sono cresciuti, ma non proprio. Vorranno inventare – e comandare – alcuni supereroi.

III. Ollie

Nel sobrio Fabric Workshop and Museum di Filadelfia c'è una commedia di situazioni. Jayson Musson, un concettualista che occasionalmente è apparso nei panni del critico irriverente Hennessey Youngman, ha montato in tre episodi un commento corrosivo sullo stato della storia dell'arte. Condivide lo schermo con un personaggio grigio e logoro simile a un Muppet di nome Ollie, che beve, impreca, manca di rispetto ai classici, fa gesti osceni e, a seconda di come interpreti il ​​finale, potrebbe uccidere il suo creatore e usurpare la sua posizione di narratore. "La sua storia dell'arte", che durerà fino al 13 novembre, consiste principalmente in conversazioni tra Musson e il burattino su un set simile a quello di Mister Rogers. Ollie è, in modo trasparente, una proiezione dell'identità di Musson e un'espressione della sua frustrazione per le dinamiche di potere del mondo dell'arte. Cose che sembrerebbero ferocemente risentite se pronunciate da un uomo adulto sono semplicemente sfacciate se messe nella bocca pelosa e sporca di un coniglio. C'è un motivo per cui a Bugs Bunny è stata data una voce che combinava gli accenti delle due parti più difficili di New York: Brooklyn e il Bronx. Il ventriloquo mette in bocca a Charlie McCarthy in ginocchio i suoi insulti più feroci, ma un buon fumettista satirico non ha nemmeno bisogno di dire una parola. Usa semplicemente la magia della rappresentazione per dare vita a una mascotte - e poi libera quella mascotte.

IV. Cane senza catene

Alessandro Lansang, il creatore diBARC il cane , appare in "Machines I Wish Existed", il suo pozzo confuso, vertiginoso, brillante e senza fondo di una mostra personale alla Deep Space Gallery (77 Cornelison). È lì nel personaggio, e con dei baffi finti attaccati al viso, nei panni di Bruce Biggums, un giornalista mortalmente serio, che rivolge la sua fronte aggrottata ai visitatori in alcune cartoline. Biggums è il conduttore di “Secret Cult”, una serie di tre film indipendenti che andranno in onda domenica sera alle 18:00 al Deep Space. Gli artisti che ha riunito per la proiezione del film hanno tutti pensato all'avatar e ai mondi selvaggi che potremmo esplorare se potessimo assumere l'identità di un personaggio in un fumetto o in un cortometraggio di Claymation, o semplicemente perderci in un'ondata di colore digitale. Il talentuoso John Tokar di Bayonne immagina uno splendido campo (e molto Jersey) in cui il rurale e l'industriale sono gloriosamente mescolati, mentre l'allucinatorio Hamilton Park di Ben Fine ha fornito una fuga dai colori vivaci durante i giorni più bui del blocco. Elliot Lobell ha creato una sua statuetta: uno Yeti viola dal carattere allegro. Ha venduto action figure al ComicCon.