Christie's ristruttura le vendite asiatiche classiche per concentrarsi sulle arti dell'India

Christie's presenterà l'arte classica indiana creata dal terzo secolo fino all'inizio del XX secolo in una vendita indipendente per la prima volta questo settembre.

L’asta online rappresenta una rottura con l’approccio tradizionale di includere l’arte indiana, himalayana e del sud-est asiatico in un’unica vendita e risponde ai collezionisti di arte indiana moderna e contemporanea che sono “interessati a seguire la storia dell’arte a ritroso”, trovando collegamenti nell’arte di tempi recenti al passato lontano, afferma Tristan Bruck, responsabile vendite.

Il modello precedente si adattava meglio a “un collezionista vecchio stile che acquistava opere in tutte e tre le sotto-nicchie”, afferma Bruck. "Un collezionista che acquistava dipinti indiani, ad esempio, probabilmente usciva e comprava anche un thangka (o un arazzo) tibetano".

L'asta di Arts of India, aperta dalle 10:00 del 13 settembre alle 9:00 del 27 settembre, presta particolare attenzione alle opere che fanno passare l'arte indiana dall'era classica a quella moderna, un periodo che fino ad ora non aveva ricevuto molta attenzione, lui dice.

Nel bel mezzo dell'offerta online, la mattina del 20 settembre, Christie's terrà anche una vendita dal vivo a New York di arte per lo più moderna ma anche contemporanea dell'Asia meridionale, che proviene prevalentemente dall'India oltre al Pakistan, Bangladesh e Sri Lanka. Lanka.

L'aspettativa di Christie è che i collezionisti che partecipano o si collegano alle aste moderne e contemporanee tramite telefono o online, potrebbero essere incuriositi nel dare un'occhiata anche alla vendita online, dove le prime opere indiane forniscono ispirazione per colori, stile e temi del XX secolo. e artisti del 21° secolo. La casa d'aste esporrà insieme le opere anche nelle gallerie del Rockefeller Center di New York.

I collezionisti "si rendono conto che quest'arte non è stata creata nel vuoto", afferma Nishad Avari, responsabile dell'arte moderna e contemporanea dell'Asia meridionale di Christie's. "Ci sono migliaia di anni di tradizione da cui gli artisti moderni e contemporanei della regione hanno attinto e continuano ad attingere."

Consideriamo Untitled (Naga) di Maqbook Fida Husain, un'enorme opera di cinque figure femminili e un serpente (o naga) dipinta intorno al 1971. Il dipinto ritrae quattro donne con rotture sul collo, sui fianchi e sulle ginocchia, alludendo alle forme fisiche espresse nella scultura del tempio dell'Impero Gupta dal IV all'inizio del VI secolo, dice Avari.

Il dipinto, il cui valore dovrebbe aggirarsi tra i 700.000 e il milione di dollari, probabilmente è stato creato per commemorare il lancio di una monografia del lavoro di Husain pubblicata da Harry N. Abrams, che ha acquistato il dipinto, ha detto Christie's in una nota del catalogo. Abrams, un vasto collezionista che pubblicava anche opere d'arte e illustrava libri sugli antichi maestri attraverso artisti come Robert Rauschenberg, aveva esposto le opere nei suoi uffici e successivamente nella casa della sua famiglia per più di 50 anni.

Andando più indietro nel tempo all'interno della vendita di Arts of India c'è un dipinto Pichvai di Vishvarupa, una forma del dio Krishna, dipinto tra il XVIII e il XIX secolo. L'opera, originariamente uno stendardo del tempio, è una forma e un concetto tradizionali indiani, "ma nel 19° secolo puoi vedere gli artisti lavorare con diversi tipi di prospettiva", afferma Bruck. Stanno anche utilizzando una tavolozza di colori più moderna, con rosa e blu vibranti, e la tela è grande, circa sei x otto piedi.

"Questo potrebbe andare in una galleria con le opere moderne, che si trovano su queste tele di grandi dimensioni", dice Bruck. Il dipinto “racconta una grande storia accanto al lavoro del XX secolo, potendo vedere l’origine di molti di questi concetti”.

Si stima che il Pichvai, un termine che si riferisce ai dipinti di arte popolare devozionale, raggiunga almeno 120.000 dollari.

Un'altra categoria popolare sono i cosiddetti dipinti delle scuole aziendali che uscirono dalle corti principesche dell'India a partire dall'imperiale Mughal intorno al 1600 fino al XIX secolo, quando furono commissionati da amministratori britannici, dice Bruck.

Ogni corte aveva il proprio stile che potrebbe essere stato influenzato da altri tribunali ed essere cambiato nel tempo, dice. Le opere, spesso chiamate dipinti in miniatura a causa delle figure e delle scene piccole e precise che raffiguravano, venivano generalmente create in album o serie, rendendole altamente collezionabili.